Cinefilia XI: OPTIMISMO Y PESIMISMO

La La Land (2016)

Director: Damien Chazelle

Calificación: 8.6/10 (IMDB)

Nominada a 14 Óscares, entre ellos, Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y Mejor Guion Original.

Por Hector Huerta

La La Land es escrita y dirigida por Damien Chazelle, el mismo hombre detrás de “Whiplash”, una de las mejores (si no es que la mejor) películas de 2014. Es protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling, quienes ya han trabajado juntos antes en películas como Crazy, Stupid Love (2011) y Gangster Squad (2013). Así que sí, estaba algo emocionado por ver esta película, ¿pero realmente merece los elogios que actualmente está recibiendo de la crítica y el público? Bueno, echémosle un vistazo.

Primero que nada, las actuaciones en esta cinta son bastantes buenas, a decir verdad. Emma Stone probablemente da la interpretación más significativa de su carrera desde Birdman (2014) interpretando a esta joven que lleva años tratando de cumplir su sueño de ser actriz pero que es rechazada constantemente en los castings. Ryan Gosling interpreta a este pianista que busca abrir un club de jazz en el futuro, y que cree que dicho género musical está por morir y debe ser resucitado en cuanto antes. Su interpretación es sencilla pero genuina y te atrapa por el gran carisma que Gosling exhibe.

Dejando de lado la actuación, debo admitir que la cinta por si sola se ve muy hermosa. Esta cinta que, en pocas palabras es un gran homenaje a los musicales del Viejo Hollywood, cuenta con una genial cinematografía que hace nos emocionemos de inmediato gracias a su color y sus geniales coreografías y tomas largas. El diseño de producción también es muy adecuado y le rinde homenaje al Hollywood que por lo general no ves en ninguna cinta. Si esta cinta hubiera sido muda, aun así, el verla seguiría generando un gran gozo. Es también una película con un muy buen guion. No hay nada que llame mucho la atención, pero sigue siendo agradable al oído. La música también es muy buena en esta cinta, aunque nada memorable en mi opinión. Probablemente se te peguen 2 o 3 canciones, pero no pasará de ello.

Sin embargo, no creo que sea una cinta perfecta o una obra maestra como he visto últimamente a gente comentar. Vemos a Stone y Gosling lidiar con la vida de una típica actriz de Hollywood y un típico músico y amante del jazz con deseos de sobresalir, y te preocupas por ellos y quieres verlos lograr sus sueños, y el romance entre ellos es muy tierno, pero por momentos la cinta pierde su ritmo y algunos de los momentos musicales (llámesele así a los momentos donde hay baile o canto de por medio) pudieron ser sustituidos por simples diálogos, sin necesidad de canto, ya que para mí hubieran tenido el mismo impacto emocional si no es que uno mejor. Y no, no es una cinta donde se cante todo el tiempo (como en Les Miserables), y de hecho debo darle créditos por la escena final que realmente es impredecible en cierta forma y es muy hermosa.

En conclusión, creo que es sería algo injusto compararla con Whiplash, ya que esta cinta es mucho más dramática y tensa que La La Land, pero si fuera a comparar, lo único justo para mí sería el decir que Whiplash es más memorable que La La Land en mi opinión. Sin embargo, no puedo restarle créditos por esto a La La Land, que es una gran cinta, que hace todo lo que un musical en general debe hacer: emocionarte y conmoverte. Sí, no es perfecta, pero sus actuaciones, su cinematografía, sus tomas largas, diseño de producción, grandes coreografías y su mensaje de esperanza hacia los soñadores, la hace una cinta fácil de recomendar.

No Country For Old Men (2007)

Director: Ethan Coen, Joel Coen

Calificación: 8.1/10 (IMDB)

No Country For Old Men es dirigida por los hermanos Coen, es protagonizada por Josh Brolin, Javier Bardem y Tommy Lee Jones y es la historia de Moss, un soldador y un veterano de la Guerra de Vietnam quien, al toparse con un grupo de presuntos narcotraficantes muertos producto de una balacera entre ellos, de casualidad encuentra un portafolio con mucho dinero. Moss (Josh Brolin) planea quedárselo, sin saber que esto le desencadenará una serie de encuentros con Chigurh (Javier Bardem), un sicario psicópata que es contratado por los dueños del dinero para recuperarlo. Y de esta manera es como tenemos un western con toques de drama y mucha tensión.

Empecemos con las actuaciones. Todas en general son muy buenas (excepto por algunas actuaciones de algunos actores de reparto), en especial la de Javier Bardem, quien es súper horripilante en esta cinta, no solo por su peinado, sino porque logra interpretar a un hombre que no tiene piedad por nadie, que usa armas poco convencionales y que no teme desobedecer las órdenes que se le dieron con tal de beneficiarse a sí mismo. No por querer despreciar a Josh Brolin y Tommy Lee Jones, el problema es que Bardem se roba la película. Algo así como Heath Ledger interpretando a The Joker en The Dark Knight. No desprecias el trabajo de los demás actores, es solo que la actuación de Ledger te llama más la atención.

Los hermanos Coen logran que la tensión sea constante (a veces hasta creciente) a lo largo de toda la cinta. La manera en que esta cinta es grabada y editada, sin música de fondo, la hace una experiencia única en ese sentido. Por cierto, la cinematografía en esta cinta es hermosa. Cuando la luz del sol está en pantalla, sientes el calor que nuestros personajes sienten. Es también una cinta con un guion que eleva el nivel de la cinta constantemente.

Pero hay que tener cuidado. Esta es una de esas cintas que te hará sentir satisfacción al final de la misma, pero que si no se analiza un poco quedará solo como una cinta súper tensa. Esta cinta nos puede hacer pensar como el destino constantemente nos recuerda que no somos del todo dueños de nuestra vida, y aunque constantemente busquemos adaptarnos a las circunstancias en busca de controlar nuestra vida de nuevo, muchas veces no lo conseguiremos. Moss, el personaje principal, busca constantemente salirse con la suya, aun cuando esto lo separa de su familia, o lo ponga en creciente riesgo. Pero el destino mismo no permitirá que este se salga con la suya. Esto también le ocurre a Chigurh, a quien le gusta jugar con sus víctimas haciéndoles creer que tienen el control sobre su vida (¡Cuanta ironía!).

La cinta también nos hace pensar en cómo el país americano y en general el mundo se ha vuelto más violento. Incluso el personaje interpretado por Tommy Lee Jones, un sheriff veterano, se sorprende ante esto y teme haberse visto superado.

En fin, creo que No Country For Old Men definitivamente merece ser vista. No puedo decirles con seguridad si esta cinta será un clásico en el futuro, pero puedo decirles que su ambiente súper tenso y realista, sus muy buenas actuaciones (en especial de Javier Bardem), sus pequeños toques de comedia involuntaria (clásicos de los hermanos Coen), y su temática oculta, la hacen una experiencia que vale la pena. ¿Pesimista? Algo, pero es realista y eso se aprecia.