Cinefilia VII: Horror y Fantasía

The Shining (1980)

Director: Stanley Kubrick

Calificación: 8.4/10 (IMDB)

Por Hector Huerta

THE SHINING

The Shining (El Resplandor) es dirigida por Stanley Kubrick y es la historia de Jack Torrance que es contratado por el gerente de un hotel para vigilar el mismo durante la época invernal y primaveral, debido a que las fuertes nevadas que ocurren durante el año hace que la presencia de clientes sea nula, y el edificio no puede quedarse abandonado. Esto por supuesto lo obliga a mudarse al hotel con su familia, Wendy, su esposa amorosa y débil, y un hijo llamado Danny que tiene la capacidad de ver eventos que ocurrieron en el pasado y que ocurrirán en el futuro (habilidad que sus padres desconocen) y que tiene un amigo imaginario llamado Tony. El clima invernal, la incomunicación con el exterior y los eventos paranormales que ocurren a lo largo de la cinta harán que el comportamiento de la familia, y por lo tanto de la historia, cambie radicalmente de dirección, pasando de ser un pequeño drama familiar a una película de suspenso y terror.

Tras el fracaso financiero de su cinta “Barry Lyndon” y el éxito en taquilla de la cinta “El Exorcista” (cuya petición de dirección rechazó), Kubrick estaba dispuesto a sacar un nuevo proyecto que satisficiera a los críticos y a la audiencia también. Es aquí cuando decide adaptar el último best-seller del autor de horror, Stephen King. El resultado fue una cinta extrañamente satisfactoria que dividió a muchos críticos. Los que la disfrutaron argumentaban que su clima de tensión y suspenso hacía de la cinta una experiencia inolvidable. Los que no la disfrutaron (entre ellos Stephen King) argumentaban que Kubrick no sabía cómo funcionaba el género del horror. Si me preguntan en este momento de qué lado estoy, les diré que estoy de lado de los que la disfrutaron, y he aquí mis razones.

Es una cinta súper horripilante y tensa con muy buenas actuaciones, en especial de Jack Nicholson y Danny Lloyd, en los papeles de Jack y Danny Torrence, respectivamente. Shelley Duvall interpreta a Wendy Torrance, la esposa de Jack y me gusta su actuación…en algunas partes. A veces sentía que su actuación estaba fuera de tono y nervioso. Lo cual no es del todo raro. Su personaje es así. De hecho, Duvall sufrió mucho durante las grabaciones de la cinta ya que Kubrick la “exprimía” como actriz, llegando a humillarla en frente de sus compañeros. En general, esta fue la cinta que le dio la fama de “director perfeccionista y exigente” a Kubrick.

Es una cinta con un gran uso de la cámara. Fue la cuarta película en utilizar la Steadicam, un tipo de cámara que permitía seguir el movimiento de los actores en lugares estrechos, y que no dependía de otro aparato para su funcionamiento más que de la fuerza y resistencia de su operador. También es una cinta que usa muchas escenas “hechas en una toma”: escenas de larga duración y sin cortes. Todo esto, sumado al extraño soundtrack de fondo y los magníficos decorados del hotel, hacen de la cinta una experiencia incontrolablemente incómoda, en el buen sentido de la palabra.

En ocasiones me parecía que había algunas escenas innecesarias o que no tenían sentido (para mi) que solo buscaban perturbarnos e incomodarnos más, y en cierta manera no es una cinta que desarrolle del todo a sus personajes. Aunque para ser sincero, aprendes lo suficiente como para preocuparte por sus existencias.

Fuera de esos pequeños problemas, es una cinta que maneja la tensión muy bien, que nos mantiene entretenidos y en constante nerviosismo, y que nos pone a pensar no solo en las consecuencias del aislamiento (que en esta cinta son algo extremas, pero aun así pueden suceder), sino que también nos hace pensar en las relaciones matrimoniales y de la familia en general. La importancia de criar a nuestros hijos en un ambiente de amor y cariño, y como el dejar atrás situaciones sin resolver, nos puede cobrar factura en el futuro. Es una cinta donde lo paranormal, en vez de ser el villano principal, es solo otro factor que desemboca la locura de nuestros personajes, y los devuelve al pasado que creían haber superado.

En conclusión, The Shining es una de las cintas más escalofriantes, raras, incómodas y horripilantes que he visto en mi vida. No es perfecta por supuesto, pero no logro entender porque a Stephen King y a varios críticos en el pasado no les agrado esta pieza que regresó a Stanley Kubrick a la plataforma universal y que fortaleció el currículo de Jack Nicholson.

Kubo and the Two Strings (2016)

Director: Travis Knight

Calificación: 8.3/10 (IMDB)

KUBO AND THE TWO STRINGS

Kubo and The Two Strings (Kubo y la Búsqueda del Samurái en México) es una cinta animada dirigida por Travis Knight (su debut directoral), y nos cuenta la historia de Kubo, un niño japonés que al tocar su guitarra, puede crear origamis y darles vida. Su padre, un samurái muy famoso por ser considerado el guerrero samurái más poderoso en Japón, murió al salvarlos a ella y a su madre de las garras de su abuelo y sus tías que buscaban quitarle los ojos (consiguiendo solo sacarle uno). El caso es que, una noche, Kubo se queda más tarde de lo habitual en el pueblo cercano al que vivían, y sus tías aparecen de la nada buscando llevarlo con su abuelo, pero su madre logra evitar que se lo lleven poniendo su vida en riesgo. Kubo, ahora en compañía de una mona parlante y un antiguo guerrero samurái convertido en escarabajo con falta de memoria (algo parecido a lo que Dory tiene), debe embarcarse en una búsqueda de la vieja armadura, espada y casco de su padre ya que, según la leyenda, estos objetos lo convertirán en el guerrero samurái más poderoso y así podrá enfrentar a sus tías y su abuelo.

Se lo que van a pensar. Esta cinta suena confusa y es posible que hasta algo cliché. Ya saben, una aventura en la que un joven que debe buscar cierto(s) objeto(s) que le ayudarán a vencer a “x” villano y es acompañado por personajes “y” y “z”. Pero sorprendentemente, esta es mucho mejor de lo que parece.

Es genial porque esta cinta se toma su tiempo para presentarte a los personajes, y como es tan bien explicado (en su mayoría) creemos en todo lo que vemos en pantalla. Nos importan los personajes y e invertimos nuestra atención en la historia. Kubo es un personaje muy rico que se enfrenta a situaciones muy difíciles desde pequeño y eso lo hace madurar muy pronto, y sin embargo, nunca deja de ser un niño que busca divertirse con sus poderes y que le encanta contar historias. La mona y el “escarabajoide” que lo acompañan también son personajes con los que nos podemos identificar fácilmente. La primera, muy sobreprotectora con Kubo y siempre procurando su cuidado, y el escarabajoide siempre tratando de enseñarle algo nuevo a Kubo mientras el también trata de recordar su pasado. No aprendes mucho sobre los personajes de las tías o del abuelo en sí, comprendes porque quieren capturar a Kubo, pero te dejan con dudas. Son buenos villanos, solo que no los mejores, aunque para esta cinta, funcionan a la perfección.

Es una cinta animada que usa tecnología “stop motion” (algo así como lo usado en Pollitos en Fuga, Coraline o El Extraño Mundo de Jack), y logran hacer secuencias visualmente hermosas y escenas de acción muy reconfortantes. Y con una historia tan triste y conmovedora a la vez, no es extraño que te salga más que una lágrima a lo largo de la cinta. Sí, no es del todo original y a veces te deja con ciertas dudas o puntos algo convenientes, pero es una cinta que realmente intenta entretenerte con algo parcialmente innovador históricamente hablando. Debo también dar una mención honorifica a los actores de voz en español, porque realmente le dan una profundidad que no dudo hubiera sido igual si la hubiera visto en inglés.

Es una película que nos enseña la importancia no solo del saber perdonar y del saber dar tributo a los que ya no están con nosotros, sino como la memoria, y más que todo la falta de esta, puede llegar a quitarnos la humanidad que nos queda en el corazón. También, al igual que en The Shining, es una cinta que nos muestra la importancia de la familia y la fortaleza del amor para el crecimiento de un menor, y como constantemente al ir madurando en la vida, los retos de la misma aumentarán, pero al final no es algo que no podamos superar.

Esta cinta realmente me sorprendió. Es fácilmente una de las mejores películas que he visto en 2016 (si no es que la mejor hasta ahora), y no es de sorprender que en el futuro se convierta en fuente de inspiración para animadores y cineastas en el mundo, tal y como alguna vez Toy Story lo hizo y lo sigue haciendo.