Cinefilia IV: Como las películas deben ser

The Godfather (1972)

Director: Francis Ford Coppola

Calificación: 9.2/10 (IMDB)

Basado en la novela del mismo nombre, The Godfather (El Padrino) es una cinta dirigida por Francis Ford Coppola y es una historia que se desarrolla entre 1945 y 1955 y que nos cuenta la historia de la ficticia familia Corleone, una de las familias más poderosas en la Mafia estadounidense. Esta se encuentra capitaneada por Vito Corleone, un hombre muy serio, sereno y muy amoroso con su familia, y quien siempre tiene una “oferta que nadie le podrá rechazar”. Poco después de la boda de su hija Constanza “Connie” Corleone, y mientras salía de su oficina con su hijo Fredo, el poderoso hombre de negocios sufre de un atentado que lo pone al filo de la muerte, y que obliga a su hijo mayor Santino “Sonny” a hacerse cargo de los negocios de la familia, así como de su protección y venganza. Toda esta situación hará que el hijo más pequeño y el menos interesado en los negocios de la misma, Michael, también se involucre en este conflicto que cambiará para siempre el destino de la familia.

Me gustaría empezar destacando la actuación de todo el elenco, que pone los puntos sobre todas las íes posibles. Pero en especial me gustaría destacar la de Marlon Brando y Al Pacino, quienes gracias al estupendo diálogo de la cinta y su lenguaje corporal, nos transmiten cada pensamiento y sentimiento que pasa por la mente de Vito Corleone y Michael Corleone, respectivamente. Creo que también vale la pena reconocer las actuaciones de James Caan y Robert Duvall, quienes tampoco se quedan atrás al mostrarnos ese nivel de intriga, miedo y violencia (en especial James Caan) de los personajes Sonny Corleone y Tom Hagen (quien es el consigliere de la familia), respectivamente).

Me quedé sorprendido con el nivel de tragedia y drama que ocurre a lo largo de la cinta. No les espoliaré nada pero  no esperen una cinta animosa o con un final conmovedor. Esperen más una historia más profunda, lenta y con un final que abre la puerta a cientos de interpretaciones. También, como dije arriba es una cinta con un gran diálogo. No hay ninguna escena que se sienta innecesaria o que no le añada nada la cinta. Al contrario, nos invita a meternos en este mundo, averiguar y sorprendernos con los personajes (lo cual debería ser una de los objetivos más importantes para cualquier escritor o director).

Algo que también me llamó la atención es el nivel de detalle en el ambiente en pantalla. Realmente se siente como una cinta que sucede en los años 40’s o 50’s. Además hace un gran trabajo retratando la manera de actuar de la Mafia  en aquellos años. Organizaciones con quienes el gobierno no se atrevía a meter y con quienes preferían amigarse. Organizaciones que no duraban en paz por mucho tiempo, y que si llevaban a cabo actos de violencia entre ellos, no importara si fuera un acto puro de negocios o venganza, era sangriento y dejaba bastantes marcas. Organizaciones que no permitían que la mujer interviniera en los negocios, y que nadie parecía protestar debido al aparente machismo de aquella época. Organizaciones que a pesar de su cruel actuar parecían considerar a la Familia como el núcleo principal de las mismas, ya que se debía de desarrollar un ambiente de amor y lealtad entre los tuyos ya que ellos serían los únicos que te amarían en ese mundo donde toda persona era un hombre de negocios dispuesto a traicionarte ante la mejor oportunidad.

El Padrino es una de las mejores películas de todos los tiempos, no solo por su impecable construcción del ambiente y de la historia, su gran nivel de actuación, drama y tragedia, sus muy “carismáticos” y temibles personajes, sino que también por la gran forma en que retratan la típica empresa privada, donde hay ganadores y perdedores, sin especificar quien es el bueno y quien es el malo, donde los actos llevados a cabo siempre deben tener un tinte de “puro negocio”, y que al final del día, las únicas personas que siempre estarán contigo será tu familia (claro, si sabes tratarla bien). Es una de las pocas cintas que declararía “Perfectas”.

Back to the future (1989)

Director: Robert Zemeckis

Calificación: 8.5/10 (IMDB)

Back to the Future (Volver al Futuro) es dirigida por Robert Zemeckis (el mismo hombre que dirigió Forrest Gump), y es la historia de un adolescente llamado Marty que, tras reunirse en la madrugada con su viejo (literal) amigo, el Dr. (loco) Brown, viaja por accidente hacia el año 1955, donde tendrá que averiguar, junto con el Dr. Brown del pasado, cómo volver a su tiempo mientras se asegura de que sus padres se conozcan, de lo contrario, desaparecerá.

Back to the Future es una de esas cintas que es un clásico del cine y forma parte de esa serie de películas que utilizaron los primeros efectos especiales de manera formidable, como Star Wars. Es una cinta que jamás había visto a pesar de que era pasada constantemente en el canal 5. Inevitablemente, tendría que verla en algún momento de la vida, así que preferí no hacerlo más largo y la vi. Y debo decir que estaba muy sorprendido al terminar de ver esta cinta.

Esta es una de las películas más geniales que he visto en mi vida. Disfruté cada segundo de esta cinta. No es una cinta que se destaque por sus grandes actuaciones, pero Michael J. Fox y Christopher Lloyd, hacen que sintamos un repentino interés por personajes de Marty y Dr. Brown, respectivamente. Sientes realmente que hay una conexión entre ellos y una gran amistad. Una de las cosas que más me gustó de esta cinta son sus efectos especiales. Realmente se sostienen y se sienten frescos hasta el día de hoy. También me sorprendió el hecho de que lograran hacer una historia muy buena en donde el viaje al tiempo se viera involucrado. Sí, no es la mejor historia, pero para esta cinta, funciona de maravilla. Y al igual que en el Padrino, hacen que uno realmente se crea que esta cinta está ambientada en el tiempo que se desarrolla. No lo sé, simplemente me agradó el hecho de que realmente se sintieran como si estuvieran en 1955.

Sin embargo, tiene unos cuantos problemas. Algunas veces la cinta se siente algo floja en cuanto a ritmo, y hay pequeños aspectos que hacen esta cinta un poco conveniente. Asimismo, puede que algunas personas piensen que la cinta es muy predecible.

Fuera de eso, esta cinta tiene una historia muy fácil de seguir, momentos muy tiernos y muy divertidos, efectos especiales que aún se mantienen, protagonistas muy carismáticos, una banda sonora muy efectiva, actuaciones en su punto y un mensaje muy claro: Nunca dejes de confiar en ti y no tengas miedo. No es perfecta, pero yo la verdad la consideraría “Perfecta” por el simple hecho de que disfruté cada segundo de ella. En serio, pocas veces ves una cinta que logre entretenerte todo el tiempo. La última vez que me pasó eso, fue con Mad Max: Fury Road, y eso fue hace un año. Por supuesto que necesitamos películas con un gran peso emocional y lecciones de vida, pero a veces los cineastas se olvidan de uno de los principales objetivos de debe buscar una cinta: ser una historia entretenida o interesante, con personajes bien definidos que ames u odies, con buenas actuaciones, un ambiente bien construido y buenos efectos especiales. Back To The Future es el ejemplo de cómo debe ser una película en general.