Cinefilia III: Crítica y sátira

Los Olvidados (1950)

Director: Luis Buñuel

Calificación: 8.3/10 (IMDB)

Los olvidados es una cinta dirigida por Luis Buñuel y es la historia de un grupo de jóvenes de la clase baja que residen en la ciudad de México, quienes se destacan por hacerle malicias a quienes ellos consideran “apropiados”. Entre ellos se destacan Pedro y Jaibo. Pedro es un niño que desde pequeño no ha recibido ni un solo gesto de amor por parte de su madre pero que está dispuesto a cambiar para ganarse su afecto. Jaibo, por otro lado, es líder del grupo, lleno de maldad y lujuria, en parte debido porque, al igual que Pedro, nunca recibió el amor maternal y paternal que todo niño debe tener. Estos y los demás personajes nos harán empatizar con ellos y nos llenarán de dolor y tristeza mientras esta desoladora y tensa historia se desarrolla.

Esta cinta fue una de las primeras películas que Luis Buñuel, director español, dirigió en México, y es considerada por la crítica en general como una de las mejores películas del cine mexicano y el cine en general. También fue muy criticada por el público y censurada por el gobierno mexicano debido a que mostraba el lado más oscuro de un México que supuestamente empezaba a convertirse en una nación de primer mundo. Sin embargo, y gracias a los intelectuales y escritores mexicanos (entre ellos Octavio Paz), la película pudo ser presentada en el Festival de Cannes donde Luis Buñuel fue condecorado con el premio de Mejor Director. Pero pese a toda esa historia, ¿logró mantenerse con el paso del tiempo? Averigüémoslo.

Debería empezar hablando sobre la actuación del elenco. No llama la atención en particular, pero es muy adecuada considerando que la mayoría del elenco es integrado por niños, y es maravilloso lo serio que se tomaron esta cinta, en especial Alfonso Mejía (Pedro) y Roberto Cobo (Jairo). Y fuese o no construido, debo admitir que lo mejor de la cinta es el ambiente. Es oscuro, sucio y desesperanzador, y si eres muy emocional, puede que hasta te deprima.

Una de las cosas que también me llama la atención es la carga inminente de violencia y sexualidad que se siente en el ambiente. Buñuel usa sutiles muestras y expresiones del cuerpo humano para hacernos sentir lo que no podía mostrarnos en aquel entonces. Con un personaje en particular, se nos trata de (indirectamente) postular  una teoría de que a falta de amor paternal, es normal que la precocidad sexual sea inminente, ya que aparentemente es el único medio en el que se puede demostrar o recibir amor. También es inevitable mencionar el aparente agrado de Buñuel por el surrealismo al presentarnos dos escenas en donde están presentes. Debo admitir que me sentí confundido con estas escenas, pero al final comprendí que era una astuta manera de mostrar los pensamientos y sueños de nuestros personajes.

A pesar de que el tono de la cinta es muy pesimista y desolador, así como personajes que predican el odio, la violencia, la impiedad y todo lo que está mal con la humanidad, es agradable que también se presenten personajes como el Ojitos y el Director de la escuela, y pequeñas situaciones que nos brinda una luz de esperanza y que quizás nos den la respuesta para enfrentar la miseria en la que nuestros personajes se desarrollaron. A muchos no les gustará por su crueldad y a otros les parecerá adecuado. Yo en lo personal, quede algo insatisfecho con el final, pero termine aceptándolo porque esta película es simplemente otra versión de la vida, y no tenía por qué terminar felizmente. De hecho ni si quiera la cinta lo construye para sea así.

En conclusión, Los Olvidados es una cinta que me agradó mucho gracias a la adecuada actuación del elenco, su sombrío ambiente, su sutil pero profunda carga de sexualidad, machismo y violencia (no porque me haya agradado quiere decir que esté de acuerdo con los mismos), y su trágico pero bien planteado final, que si bien nos dejará con un mal sabor de boca, nos invitará a ver la vida de manera distinta. No puedo evitar terminar esta opinión sin mencionar que esta película me recordó tanto a aquel libro llamado “Los Hijos de Sánchez”, y su muy particular similaridad: la manera en que se nos presenta este “México”, cargado de desesperanza, programaciones, pobreza y violencia.

Modern Times (1936)

Director: Charles Chaplin

Calificación: 8.6/10 (IMDB)

Modern Times (Tiempos Modernos) es una cinta dirigida por Charles Chaplin, y es la historia de un hombre que vive en una sociedad donde la producción en serie está en su auge, pero donde el ser humano ha pasado a ser prácticamente un esclavo del capitalismo. Si bien esta es solo una pequeña parte del gran argumento de la historia, es el que desencadena toda la gama de cómicas situaciones que se presentan en la cinta.

Debo empezar por destacar la actuación, o más bien la mímica de la cinta, que por si sola, es muy buena. Charles Chaplin siempre se destacó por hacer que sus películas parecieran más bailes que películas en sí, con slapstick muy bien hecho y un gran equilibrio entre situaciones hilarantes y dramáticas.

Es inevitable mencionar la aparente crítica que se hace al capitalismo durante toda la cinta. Según esta cinta, el capitalismo en aquellos años y sobre todo en épocas de crisis, convertía a las personas en animales de carga para pastores que no les importaban la salud o los derechos de sus “trabajadores”, poniendo siempre la producción como el principal objeto de importancia. También en esta cinta Chaplin se mofa de la tecnología, o más bien de los que creían que los “avances” en tecnología podían ayudar a la población sin falla.

Lo que más me llama la atención es el ritmo de la cinta. El perfecto equilibrio entre las escenas dramáticas y cómicas de la cinta, permite que el ritmo de la cinta sea rápido, y que no tenga ningún momento aburrido o que no agregue nada a la trama, la cual aunque no es tan impresionante, es la más adecuada para lo que Chaplin buscaba reflejar con esta cinta sobre nuestra sociedad. Toda esta cinta es una declaración en la que Chaplin nos pide recordemos las cosas importantes de la vida, como el amor, la esperanza y el hecho de no rendirnos ante la constante “opresión” del modelo capitalista o los momentos o situaciones difíciles que se presenten en la vida.

Sé que esta opinión fue muy corta, pero es tan clara como la película misma. Las actuaciones son muy buenas, el ambiente es muy bien construido, las risas y lágrimas se presentarán constantemente durante la cinta y de manera equilibrada, y su mensaje es claro: No te olvides de amar y de soñar, y nunca pierdas la esperanza. Es una cinta que nos repite los consejos que hemos escuchado en el pasado pero que al parecer hemos olvidado con el paso del tiempo.