Cinefilia II: Westerns y Adolescencia

Por Hector Huerta

The Searchers (1956)

Director: John Ford

Calificación: 8/10 (IMDB)

The Searchers (“Más Corazón Que Odio” o “Centauros del Desierto”) es una película dirigida por John Ford y está ambientada en los EUA en 1868, tres años después de que terminara la Guerra Civil de EUA.

Nuestro protagonista es Ethan Edwards, quien es un hombre que peleó del lado de la Confederación del Sur durante la guerra y que ahora  visita a su hermano Aaron y su familia en el oeste de Texas (entre ellos, un joven con sangre india llamado Martin). Durante su visita y mientras él no está en casa, Aaron y su familia es atacada por una familia Comanche, resultando en la muerte de Aaron, su esposa, su hijo varón y el rapto de sus 2 hijas. Ethan, envuelto en ira y en busca de una venganza, emprenderá una búsqueda junto con Martin, con el único objetivo de rescatar a sus sobrinas.

The Searchers es considerada una de las películas más legendarias de todos los tiempos y el mejor “western” de la historia. (Entiéndase “western” como el género donde el ambiente principal se centra en el Viejo Oeste norteamericano, o donde su personaje principal es un francotirador o vaquero) Pero, ¿aún se mantiene fresca en estos años? Averigüémoslo.

En primer lugar me gustaría destacar la actuación del elenco en general, en especial de John Wayne como Ethan y Jeffrey Hunter como Martin. Todo el elenco actúa muy bien, pero por momentos sufren de lo que yo llamaría “la sobreactuación de antaño”, es decir, una sobreactuación que al parecer solo sucedía antes de 1970, pero a diferencia de la de hoy, no era molesta. Pese a eso, me encantan las relaciones que se van construyendo a lo largo de la cinta, y las que no se cuentan. Hay cosas que la cinta no nos cuenta y que debemos averiguar por nuestra cuenta. Cuando te das cuenta de los mismos, el poder la cinta aumenta.

También me encantó el hecho de que el Viejo Oeste fuera otro personaje en la trama. El asolador, tranquilo pero duro desierto, y el frío invierno que se ciernen en la cinta, hacen que nos sintamos dentro de la cinta. También vale la pena destacar el tono de ésta. Tiene un tono muy oscuro, pero a la vez, lleno de aventura. Pierde algo de tono en una secuencia que involucra una boda, que si bien es muy hilarante, por momentos se aleja de lo que la cinta venia construyendo y alarga la duracion, pareciendo que no que vaya a terminar.

Otro aspecto que no puedo evitar mencionar es el racismo presente a lo largo de la cinta, en especial hacia todos las personas de raza india. Ethan no vacila en expresarse de manera desagradable sobre los indios y comanches, incluso demuestra tener algo de desprecio por Martin por su sangre india, y le recuerda constantemente que Aaron y su familia no son en verdad la suya, y que deje de comportarse como si lo fuera. Al final nos daremos cuenta que Ethan es el personaje que más aprende a lo largo de la cinta, llegando incluso a apreciar a Martin más de lo que él esperaba.

En conclusión, The Searchers es una cinta que se mantiene fresca a pesar de haber sido exhibida al público hace 60 años. Si, por momentos pierde ese tono de aventura con la secuencia de la boda, y los primeros 30 minutos son algo lentos en comparación al resto de la cinta, pero puedo entender perfectamente porque es considerado uno de los mejores clásicos de la historia y les puedo asegurar que seguirá siendo un modelo a seguir para las películas del género western.

The Breakfast Club (1985)

Director: John Hughes

Calificación: 7.9/10 (IMDB)

The Breakfast Club es una cinta dirigida por John Hughes y es la historia de 5 adolescentes (Claire, Brian, Andrew, Allison y John) completamente diferentes en su forma de ser, que por distintas razones, se ven obligados a pasar 9 horas castigados en la biblioteca de su escuela, siendo vigilados por el malvado subdirector Richard Vernon quien les encarga redactar un ensayo de no menos de 1000 palabras en el que se describan a sí mismos. Durante esas 9 horas, los chicos llegarán a conocerse más de lo que todos hubieran deseado.

Ahora, esta para mi es una de esas historias que tiene todas las probabilidades en su contra. Y es que no es tan fácil hacer una cinta en la que 5 personajes se mantengan encerrados en un cuarto y mantener la cinta interesante. Afortunadamente, esta cinta logra eso y más.

Primero que nada, la actuación de todo el elenco es fantástica. Todos representan muy bien los estereotipos que son muy conocidos en la preparatoria, pero el guión escrito por Hughes les da una oportunidad de expandir sus personalidades y hacerlos interesantes. No sientes que ninguna actuación sea falsa, y es muy fácil identificarse con alguno de ellos. Una es consentida y popular, otro es un genio, otro un deportista, otra una inadaptada social y otro es un buscapleitos que le encanta romper las reglas.

Esta cinta también logra mantenerse interesante gracias a los temas que son abordados a lo largo de la cinta. Temas como la virginidad, las presiones sociales y parentales, la desestructuración de familias, la pérdida de empatía, y por supuesto, la formación de dañinos estereotipos sobre las personas en general. Cada momento en el que estos temas son conversados, se siente el clima de tensión y frustración a lo largo de la cinta, pero también se siente un clima de amistad y diversión.

No es una cinta con geniales escenas de acción, escenas con relaciones sexuales o escenas que requieran toda tu atención, pero inevitablemente lo harás a lo largo de la misma, porque es una cinta que se siente instantánea e interesante. Sé que digo muchas veces el adjetivo “interesante” pero es que en serio lo es. Te importan estos personajes  y deseas conocer más sobre ellos, y cuando empiezan a conversar es muy agradable y hasta intenso por momentos. Hasta te deja de importar si el personaje del subdirector está en la cinta o no, lo cual sea o no una desventaja de esta cinta, lo cierto es que no daña a la película.

The Breakfast Club, es una de esas pocas cintas de la cual no me atrevería a cambiar ninguna cosa. Las actuaciones son muy buenas, el ambiente y contexto es muy bien construido y te deja una enseñanza bastante simple, pero muy reveladora: “No caigamos en estereotipos. Seamos nosotros mismos y no cedamos ante la presión social y parental. Y por sobre todas las cosas, no dejes que nadie te etiquete a ti ni a nadie”. Es una película que definitivamente cualquier adolescente necesita ver.